대부분의 디자이너가 간과하는 점

출처 : 작성자 Tifu Kelison

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1. 복사(Copy)

디자인 학습의 핵심은 기존 작품을 모방하는 것입니다. 이렇게 하면 창의적인 안목을 키울 수 있습니다. 뇌에 새로운 경로를 만들고, 디자인 작업의 패턴을 이해하기 시작합니다. 다양한 스타일을 발견하게 되면, 그 스타일을 인식하는 것이 재미있어집니다.

이런 작품은 연습을 위한 것이며, 사용하는 디자인 소프트웨어 기술을 향상시키는 데 도움을 줍니다.

하지만, 다른 사람의 작품을 복사해서 크레딧을 주지 않고 공유하는 것은 잘못된 행동입니다. 만약 공유하고 싶다면, 소유자에게 크레딧을 주고 미세한 차이를 두는 것이 좋습니다.

한 가지 디자인 스타일에만 자신을 제한하지 마세요. 그 스타일에 익숙해지면 안주하게 되고, 그것은 디자이너로서 피해야 할 상황입니다. 소셜 미디어에서는 일관된 디자인 스타일을 유지할 수 있지만, 마음속에서는 다양한 스타일을 시도해야 합니다. 가끔 변화를 시도하면서도 자신만의 스타일을 고수하고, 미묘한 변화를 통해 개인적인 스타일을 보여주세요.

 

 

2. 배포(Distribute)

다른 사람의 디자인을 모방하는 것만으로는 관심을 끌기 어렵습니다.
나만의 스타일을 찾아 디자인하고 배포하고 토론하고 결정을 내린 후 반복하는 게 효율적입니다.

중요한 것은 사람들이 당신의 작업을 공유하도록 만드는 것입니다. 즉, 사람들이 공유하고 싶어하는 작품을 만들어 그들을 위한 작품을 제작하는 것입니다.

공유는 소셜 미디어에서 매우 중요합니다. 조회수가 많으면 더 많은 기회가 생깁니다.
하지만 조회수가 많다고 해서 반드시 더 많은 수익을 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 수익이 발생하지 않는 조회수에 시간을 낭비하지 않는게 중요하죠.

 

 

3. 연습(Practice)

만약 게시물당 5개의 디자인 아이디어가 있다면 그중 하나만 실행됩니다. 이 과정을 확장해보세요. 10개의 콘텐츠와 50개의 디자인 아이디어가 있지만 결국 공개되는 것은 10개뿐입니다.

먼저 연구한 후 그것을 바탕으로 디자인을 만드는 게 필요해요.

디자인이 좋아 보인다고 해서 바로 선택하는 것은 쉬운 일이지만 대부분의 디자이너들이 여기서 실수한다고 생각해요.

좋은 디자인만으로는 더 이상 충분하지 않다는 사실을 깨닫게 될 것입니다.

사람들의 관심을 끌고 그들의 이야기를 이끌어내는 디자인이 중요하죠.

 

 

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출처:

https://medium.com/@tifukelison/most-designers-suck-youre-probably-one-of-them-722ec510abd8